毕加索说过一句话：我只卖我想画的画，我不画我要卖的画。你可以理解为，画家为创作冲动而工作，不是为了赚钱而画画。这种源于强大内驱力的工作过程，怎么会出现所谓的精神离职呢？

反之，我的确见过不少艺术家，一旦他的作品风格被市场所接受，他就不敢再突破创新了。他会不断地重复自己，不断地重复性工作，从而不断地 " 印钞票 "。艺术家的工作如果陷入到投市场所好、投收藏家所好的误区，那么他不仅很容易倦怠，而且往往也只能产出平庸的作品。这就为精神离职的滋生创造了土壤。

(资料图片仅供参考)

说白了，这样的艺术家就跟迪士尼乐园的员工一样，表面上你永远能看到职业性的微笑，但内心深处他可能已经陷入精神离职的倦怠期了。

如果艺术家陷入这样的状态中，怎么办呢？其实跟职场中人一样，最好是暂停一段时间缓解疲劳，比如读书、旅行，或者换个城市生活都可以。这也是为什么很多著名的画家、作家都喜欢到处旅行采风，甚至是一生都居无定所。

另外，在 2023 年这个时间节点，我认为走出倦怠期、克服精神离职还有一个崭新的方法，那就是跟人工智能一起工作。我尝试过用 ChatGPT 作画，那种大数据所提供的无限想象力对我本人灵感的激发，是相当强大刺激的。随着职业多元化和互联网技术的推进，越来越多的人成为了主播、自媒体人等自由职业者。而作为艺术家、策展人，我有长期自由职业的经历，对这个话题有一些发言权。

很多人羡慕自由职业，而一旦自己成为自由职业者，却往往难以适应，要么整天躺在沙发上感受空虚，要么像没头苍蝇一样到处乱撞找项目。其实，自由职业者比朝九晚五的打工人要具备更强的自律性、目标感，以及自我规划的能力。自由职业者必须是自驱力特别强的人，自己雇佣自己，自己考核自己的 KPI，这样的自我管理要求你必须是一个诚实的人——今天是否完成工作量，没有领导监督你，但你对自己的内心必须诚实。

另外，我们不能理想化地看待自由职业者，毕竟生活在现实之中，薪资、保险、医疗、养老等问题也要考虑。这个一方面依赖于社会福利政策的改善，我们看到一些北欧国家的艺术家正是在高福利的保护下，能够自由地创作，艺术寿命也比较长。

而另一方面每一个自由职业者也不是孤立的，我提倡建立 " 自由人的自由组合 "，也就是说可以在线上线下建立一些社群，大家既可以互通有无，建立工作上的协作配合，也可以交流思想、按摩心灵，避免精神离职的产生。

其实，自由职业带来的心理压力还是蛮大的。如果这样的社群也无法帮到你，那么也不妨寻求心理咨询师的帮助，从而缓解身心压力，恢复生命的活力和创造力。

一说到 " 精神离职 " 好像就是负面意思，我认为是不对的。有时候精神离职未必是坏事，而从我自己的经验来看，主动地、积极地、有目标地精神离职，反而会带来更多发展机会。

确实有艺术家公开坦然地表达过，自己陷入倦怠期，已经进入精神离职状态了。但其实，这不是不能改变的：假设说是一名画家，画不下去了，可以去做装置；装置也觉得无聊了，可以去做影像；感觉影像缺乏挑战了，那么不妨试试去做人工智能的作品。而我们前面提到了，现在就是一个极佳的尝试机会。

以我自己的职业经历做个说明：作为艺术家，我不仅自己创作，同时也是策展人。2010 年，我作为总策划完成了 2000 多名艺术家参展的宋庄文化艺术节，在策展领域到达了顶峰。但我没有倦怠，而是更加兴奋，因为一个文化创意的新领域正刺激我的创作欲。我跨界与著名建筑师马清运合作，在西安打造了一个纺织城艺术区，很快成为西安的文化地标。

当我有了艺术家、策展人两个 " 标签 " 之后，我又跨入第三个赛道——去英国学习创意产业的经验，进一步将艺术与互联网和科技结合，进入创客运动。现在，我是艺术家、策展人、创客运动实践者，同时也是自媒体创作者、公益活动者和高校客座教授。作为典型的 " 斜杠青年 "，在多重身份中不断穿梭的我，只感觉时间不够用，丝毫不会产生倦怠感。

如果把 " 精神离职 " 定义为在精神层面暂停或者离开原来的工作。那么，从艺术家到策展人，再到创客运动的实践者，每一次我是积极主动地精神离职。但这种精神离职是在兴趣与使命感的推动之下产生的，因此它带来的不是消极虚无、自我否定，而是更多探索的乐趣，以及能力边界不断扩大所带来的成就感。

编辑 / 张鸣

摄影 / 树晓宁

化妆 / 小鹏

采访 撰文 / 张于惠子 简安妮

监制 / Vivian

新媒体编辑 / 超楠

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